Wednesday, December 11, 2013

"LUSHKA" de June Crespo 10 de Noviembre al 11 de Enero del 2014









“She had had dreams of people putting masks on their faces in order to avert disaster.” Joan Riviere Womanliness as Masquerade 1929
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June Crespo (Pamplona 1982) se apropia de imágenes antiguas para darles un nuevo significado o evidenciar uno que había permanecido escondido a través de su modificación, ya sea recortándolas, doblándolas, pegándolas o experimentando con las posibilidades del escáner. Esta práctica ha sido vinculada con los métodos del surrealismo y su búsqueda de asociaciones improbables que finalmente demostraban posibles. La artista busca alterar la percepción que se tiene de lo cotidiano a  través de estos cambios que juegan con la extrañeza de lo que se piensa familiar y cuestionan las convenciones. En estas obras existe una tensión entre lo abstracto y lo figurativo que remite a estrategias de las vanguardias históricas y una utilización de lo manual y del patrón decorativo que se relaciona con un posicionamiento de género que han seguido muchas mujeres artistas.

Sergio Rubira // FLUOR, Revista de Cultura Contemporánea nº8 -11/12/01 2013/14 pp.64
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A la superficie, mujer portada!
Cara de cara y de canto, pómulo contra cristal.

Tuesday, November 19, 2013

Felices de tener los Ponchos de Otto London







O-L project started in February 2011 by Otto Lauterbach and Eleonora Perez. Our necessity of looking good while on and off our bicycles while keeping dry and warm was the driving force of our project. We couldn't find anything in the market that would meet our expectations and requirements, therefore we said to ourselves: let's make our on version! And O-L was born.
We began to gather as many ponchos and poncho patterns as possible laying them down on our living room floor, making notes and comparing them. We wanted to create a piece that was stylish, practical, modern yet classic and elegant. Simplicity was the guideline, the goal. It had to be short enough to look good when the cyclist is off the  bicycle and long enough to cover the users lap and upper body when cycling. 
The result was a fusion of classic Austrian capes with South American farmer's ponchos and modern hoodie garments. 

El proyecto Otto- London comenzó en Febrero de 2011 por Otto Lauterbach y Eleonora Perez. Nuestra necesidad de vernos bien encima y junto a nuestras bicicletas a la vez que mantenernos secos fue el motor de nuestro proyecto. No encontrabamos en el mercado nada que cumpliera nuestras expectativas y exigencias, por eso nos dijimos: Vamos a hacer nuestra propia versión!! Así nació Otto-London.
Empezamos a reunir tantos ponchos y patrones de ponchos como fue posible y los pusimos todos en el suelo de nuestro salón, tomando notas y comparandolos. Queríamos crear una pieza son estilo, práctica, moderna y a la vez clásica y elegante. La simplicidad era nuestra guía, nuestro objetivo. Debía de ser lo suficientemente corta para sentar bien cuando el ciclista está fuera de la bicicleta y lo suficientemente larga para cubrir las piernas y el torso al estar montado.
El resultado fue la fusión de una capa clásica Austriaca y los ponchos de los campesinos de América del Sur con una capucha actual.

Tuesday, October 22, 2013

"SSAC" de Alba Burgos del 22 de Septiembre al 9 de Noviembre 2013









Bajo el titulo de “SSAC”, Alba nos trae parte de su imaginario: dibujos, impresiones digitales sobre vinilo y pintura, ocupando el espacio de una forma anárquica pero sin dejar de tener ritmo y armonía, manteniendo así el desarrollo de un lenguaje con una estética atrevida y sin prejuicios.

Alba, artista sin fronteras a la hora de crear, inmersa en proyectos tanto expositivos, musicales o ser musa de diseñadores y fotógrafos, sin duda es una artista que nos hacer cuestionar que es el llamado artista o arte contemporáneo.

Aristide Stornelli


Me convenciste a dar una vuelta
Yo que soy fácil te dije que sí
Me mareaste con tus ruedas nuevas
Y la tragedia estalló
Y la tragedia estalló
Convénceme a dar otra vuelta
Dime que quieres fiesta de mí
Todos tus nikis
Blancos, sudados
Contrasta el oro que cuelga de mí

(Del tema de Elbis Rever “Niki´s”)


Friday, August 30, 2013

Tina Frey: Objetos en resina

Así es como Tina Frey comienza sus maravillosas creaciones, el resultado final lo tenéis en narata, pronto la nueva colección!!!









Thursday, July 18, 2013

"Pain Teen Love" de Alberto Urkiza del 17 de Junio al 14 de Septiembre del 2013








La experimentación extra corporal podría decirse es el tema principal de la película Enter the Void de Gaspar Noé, en el caso de Alberto Urkiza podríamos decir que la experimentación extra pictórica o extra material, es la idea o herramienta de trabajo para el desarrollo de su obra.

Así Urkiza, sin pretender ser radicalmente nuevo, toma técnicas y modos narrativos ya existentes, usándolos de una manera obsesiva, nos descubre un caleidoscopio de sedimentos estratificados que generan una armonía dentro de un aparente caos llamado “Pain Teen Love”.

                                                                                                               Aristide Stornelli



 “Trato la pintura desde la perspectiva física de los acontecimientos, y cuestiono la idea de progreso como sentido único de las cosas.”

                                                                                                                    Alberto Urkiza

Tuesday, July 2, 2013

Hello Bone






HELLO BONE es el proyecto de diseño de la artista Maite Leyun, en esta su primera colección son collares, en los cuales piezas hechas en porcelana (bone china), son el atractivo principal.

Sin añadirle color a la porcelana, para así destacar las texturas que logra en: T-Rex o en Triceraptos, también se aprovecha del color blanco de la porcelana para que en: Cubo, Nube y Rana destaquen la línea y forma.

Complementados con las cadenas en dorado, dotando así a los collares de una personalidad y apariencia, que les dan un sello muy personal, piezas que sin dudarlo me atrevo a decir se volverán de colección.

Monday, May 27, 2013

Déshabillé de Aintzane de Luna del 29 de Abril al 15 de Junio del 2013





“Tu ropa es más para hacer el amor que para hacer la guerra”, el carácter real y onírico de esta frase de “El discreto encanto de la burguesía” de Buñuel, forman parte del universo creativo de Aintzane de Luna.

En sus piezas se mezclan imágenes y frases, sin una narrativa lineal. Los soportes usados para esta su primera exposición en Narata “Déshabillé”, son platos de cerámica ya sean en su totalidad creados por ella o intervenidos y artefactos textiles: camisetas y bolsos, que nos acercan a ese debate tan actual, de las fronteras entre el arte y el diseño.

Así Luna en un bucle atemporal, cuyo hilo estético no deja de ser conceptual, nos trae de su estudio sus obras, desnudándolas ante nosotros y ser parte de cada una de ellas.

Aristide Stornelli

Wednesday, May 22, 2013

Lampara Lighthouse de los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec





Diseñada para Established & Sons y Venini, la lampara Lighthouse se volvió enseguida un icono del diseño contemporaneo, la idea de iluminar un enorme globo de cristal soplado, suspendido en equilibrio sobre un soporte de aluminio que esta unido a la base de mármol, maravillo y continua maravillando al mundo del diseño. 

Tuesday, April 30, 2013

"Brilla De Amar" de Rosa Parma del 11 de Marzo al 27 de Abril del 2013





Rosa Parma - BRILLA DE AMAR
“Las Vegas llevan un abrigo de nieve púrpura caliente, mientras dentro del casino, Slash y Wild Blue caen del techo encima de la jaula del panda... Dianas para el comandante de los cambiantes y sus secuaces.” Extracto del cómic Slash Maraud nº 2

Era la nieve púrpura, sí, pero también recuerdo algo así como troncos de árboles transparentes y dinosaurios que no eran tales sino que se parecían. Ellos se dirigían en moto hacia Provo, cerca de Utah. Yo estoy en la casa soleada. Rosa está poniendo las imágenes de la exposición. Una exposición de bodegones de mesa sobre maderas, de sobremesa, con los olores de uvas maduras y dulceantes. Dentro hay campos de trigo y de otros miles de cereales que se balancean hipnóticos en el horizonte. 
Así que de dentro del horizonte salen a nuestra captura las líneas de los trazos gustosos, aceptados por la superficie maderera. Desde los pliegues de aquellos olores, desde la distancia de fuerzas brillantes, desde la lucha, desde el verbo. Se exponen al sol y los perfiles de aquellos ojos verdes surgen fuertes como cataratas cantadas en castellano con acento inglés.
Antes del horizonte me topo con unas gotas de agua sobre un cristal. La ventana, ahora, es de madera. La pata de palo. Los helados de Patapalo. Es lo que nos gusta a todas. La vuelta a la superficie y sus grietas. La puesta en abismo de los impulsos personales se cita en un punto tan esclarecedor como cegador. Más allá es el regusto. Rosa está poniendo sus dibujos serigrafiados por Narata Shop. Carmen mira a los demás y ve que están contentos, así que Carmen también está contenta. La sala se ha inundado de la estela de dulzor de las uvas. La figura del bodegón, ahí, sobre las cosas, la tristeza en solfa y la alegría en viviente. Las manos que tocan el material del que se hace el color y proponen una cumbre volcánica arremolinada. Al bajar, con las tablas de la ley bajo los brazos, se seca la cara sonrojada y empieza a bailar sobre la alfombra mágica voladora mientras surca todas y cada una de las palabras anteriores.

“The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold.”
Extracto de la canción Autumn Leaves de Nat King Cole

Jorge Núnez de la Visitación