Friday, June 10, 2016

Mesa de comedor "Split"




Mesa de comedor "Split", fabricada en roble macizo, por sus características y fabricación, la mesa Split esta diseñada y pensada tanto para el uso domestico como profesional.
Medidas: 220 x 90 x 73 cm.
Color: roble natural
Diseñada por Staffan Holm



Thursday, June 9, 2016

"Al lado de los pájaros" de Elba Martínez del 16 de mayo al 08 de julio del 2016






Al lado de los pájaros

       Hace algún  tiempo que llamo a mi madre todos los días, hay días que incluso dos veces. Ella siempre está ahí y me echa de menos si no lo hago. ¿Le afecta esto a alguien? quizás no, o sí.

Nunca sabemos cómo las decisiones que tomamos van a afectar a lo realizado y en buena parte ahí está la aventura; aunque, a veces, se trate de capear mejor o peor a la locura. En mi vida, en lo que hago, el riesgo tiene sus fases y sus distancias, su zozobra pero también la felicidad, todo parece igual de necesario.

Se tratará en el fondo de no sucumbir?

(Después de ver la exposición de Louise Bourgeois tuve que tomarme un buen vino)

Al estudio no voy todos los días, allí principalmente pinto; en los demás espacios hago fotos y vídeos, o frases. Procuro que las cosas no se vuelvan rutinarias. Necesito fluir entre la energía rápida de las fotos y el tiempo solitario y callado del estudio. ¿Le importa a alguien?

En este tiempo, la pintura de los pájaros me resulta beneficiosa, diría que tiene algo de terapéutico, como tomar de nuevo un Tai Chi (antes era pintar los chinos de heroína de personas anónimas ). Sin embargo, sacar fotos no es ninguna terapia, es estar expuesta y participar de esa energía rápida de las diferentes situaciones que el acto de fotografiar provoca. Hacer frases, hacer vídeos, es algo intermedio; pero el “pintar pájaros” atiende a algo íntimo y atemporal, y que entraña cierta ternura.

(Cuando llegaba la primavera, el monje Shi Tao iba a ver florecer su cerezo preferido. Aquel año allí se encontró con su amigo el jilguero Patas Rojas. - ¿ De dónde vienes? -le preguntó el monje. - no lo sé- respondió el jilguero. Y a dónde vas?. -pues tampoco lo sé, contestó. Y qué  es lo que sabes?, volvió a preguntarle Shi Tao. Patas Rojas contestó: lo único que sé es que sé volar. El monje se alejó con una sonrisa en sus labios).

En cierta ocasión, alguien me dijo que no sabía protegerme. No sé si estoy de acuerdo -quizá todo consista en lanzarse a la vida con el mayor de los impulsos, sin medir las consecuencias y sin miedos.

Elba Martínez
Donostia, 5 de Mayo 2016.

Tuesday, June 7, 2016

Aparador para TV "Wave"



Aparador para TV "WAVE", fabricado en roble o teka maciza, tiene dos puertas, un cajón y una puerta abatible, todas sin tiradores.
Medidas: 210 x 46 x 70 cm.
Colores: roble natural y teka natural.

Thursday, April 28, 2016

Mesilla "LO"




Mesilla "LO", fabricada en madera de pino alistando de 22 mm.
Colores: blanco y natural, azul-amarillo y natural, rojo-azul y natural.
Medidas: 38 x 38 x 55cm.
Diseñada por La Fuga & Co

Colcha "Polygon Quilt"





Colcha "Polygon Quilt", colcha reversible en dos tonos, exterior de 100% algodón y relleno de poliester.
Colores: charcoal, olive y pigeon blue.
Medidas: 220 x 260 cm. y 260 x 260 cm.
Diseñada por HAY


Thursday, April 21, 2016

Percheros "GYM"






Percheros "GYM", fabricados de fresno natural o teñido, anclajes de acero.
Colores: menta, gris claro, negro, natural, azul y verde oscuro.
Medidas: ø9,5 cm., ø12,5 cm., ø18 cm.
Diseñados por Staffam Holm

Tuesday, April 19, 2016

"LUCA" de Malùs Arbide 14 de marzo al 13 de mayo del 2016





“LUCA”
Los trabajos que muestra Malús Arbide en Narata han sido realizados en los últimos meses y en buena medida siguen abiertos aún a nuevos desarrollos, de forma que esta exposición es ante todo una parada en el camino, un momento de detención, observación y distancia respecto al estudio y el trabajo diario.

En ellos la artista ha dejado aparcados momentáneamente los anteriores ejercicios sobre la inestabilidad perceptiva de la imagen, orientados a hacer explícito el acto de contemplación y se ha adentrado en una nueva serie que recupera los mecanismos de la representación y las técnicas de lo visible. Sin embargo, mantiene una constante característica de su trabajo: una visión ortogonal, alejada y cartográfica y, simultáneamente, una extraordinaria proximidad al motivo como imagen microscópica, molecular. Esta ambigüedad de la distancia produce la consiguiente ambigüedad de lectura: estamos ante algo conocido que se ha hecho extraño o bien ante algo desconocido que aparece como familiar.

Sigue interesada en acercarse al motivo, observarlo con la máxima atención, desmenuzar su estructura, como una científica sin rigor científico pero dotada por compensación de una sensibilidad extremadamente rigurosa. De manera que esas estructuras de madera o el óxido del acero que ahora presenta no son tanto la transcripción de un mundo conocido de antemano, sino un proceso de descubrimiento que surge en el trabajo. Debido a ello, imágenes que comparten una configuración lineal semejante dan lugar a resultados tan diferentes: en alguna de las piezas la madera parece germinar o retorcerse, en otras se mueve aceitosa como un magma, en otras se diría que hierve, mientras que en alguna más, de tonalidades verdosas o azuladas, se apacigua como en un plácido estanque: la diversidad de lo próximo,  la cara oculta de lo cercano que se muestra cuando es sometida a un proceso de análisis en profundidad.

Estos efectos visuales se obtienen a través de un proceso altamente depurado de medición del color, la escala, la cercanía al motivo, el formato, la dirección del pattern y también de un riguroso gesto pictórico. Aparentemente sencillas, cercanas, casi hogareñas, con su recurso al motivo familiar de la madera, resultan simultáneamente extrañas, sugerentes e incluso inquietantes: un viaje al país de Woodenland; son el resultado de una escrupulosa manipulación pictórica de algo que creíamos conocer.

Y también, como ocurre a menudo con el trabajo de Malús Arbide, estos ensayos de representación tienden inmediatamente a abandonar el formato cuadro y convertirse en tejidos libres de bastidor o en objetos autónomos. La artista presenta algunos prototipos en los que el efecto de extrañamiento de la superficie de madera se multiplica al ser impresos en piel y confeccionados como bolsos: un complemento perfecto para ese viaje a Woodenland.
                                                                                             Francisco Javier San Martín